Aristides Poort 在 12 歲時，因崇拜 Paul McCartney、Keith Richards、Jimi Hendrix 而開始學彈吉他，但他並不嚮往成為搖滾巨星，長大後反而選擇進入荷蘭台夫特科技大學 (Technical University of Delft)，攻讀土木工程。
Poort 表示：「學校非常鼓勵學生創新，那時候我們就曾做過一個以未來感為訴求的社會建設改善案。」然而，這並不代表他已經遺忘小時候崇拜音樂巨星，畢業後，他將所學的工程技術應用在製作心目中理想吉他上。
夢想
Poort 的夢想吉他不但有著完美音色，還要有持久延音；哪怕可能是把電吉他，也要擁有宛如上等小提琴的共鳴效果。
或許您認為這些條件會受限於電路設計，但 Poort 認為，真正一流的樂器在撥動琴弦時，會讓人聽起來溫柔細緻、低沈純淨，只在琴身部分有難以察覺的小雜聲。
團隊精神
為了製作夢想吉他，Poort 找上自己的母校科技大學合作。他說：「我們分析了所有一流吉他和其他弦類樂器所用的上等木頭細胞結構，發現吉他音色和共鳴表現的好壞和延音長短，都跟木頭有關係，只是木頭受限於纖維結構缺乏彈性，共鳴表現只會有兩種層次，這是無法改變的事實。」
因此，Poort 的團隊重新思考材料問題，最後他們研發出一種前所未見的無纖維材料，他們稱之為 Arium。
Poort 指出：「Arium 沒有受限於纖維的問題，因此可以自然且自由地產生共鳴。」這種材料所呈現的聲波特性宛如 18 世紀史特拉底瓦里小提琴的音質。
創意
然而即使研發出 Arium，Poort 仍想投注更多的創新力，於是，他找來 Nout van Heumen，採用 PTC Creo 將他的構想打造成實際產品。
Poort 表示：「我想做的吉他，是帶有簡約線條設計，而且要擺脫機械笨重感。造型美感、彈奏舒適性和樂器聲學，三者必須謹慎取得平衡。」
該團隊根據人體工學，將吉他調整成最佳設計，包括上琴格板上的不著痕跡琴頸接合、琴身與琴頸的霧面處理，這些設計將讓彈奏者盡情享受彈奏快感，即使手流汗也不受影響。
van Heumen 表示：「吉他的主要結構都是我在 PTC Creo 中所設計而成，包括琴弦和調音器。參數建模法讓我輕鬆建立出模型，無論我如何調整吉他琴頸比例和角度，整個設計都會正確更新。」
吉他的琴頸輪廓雖然建立成參數曲面，但還是會隨著琴頸比例和寬度而變更。van Heumen 說：「如此一來，我們就能減少原型製作數量，隨心所欲調整概念設計，甚至也能加快未來模型的設計速度。」
這把吉他最令人驚艷之處是在琴身與琴頸的接合。大部分吉他琴頸都是以拴入方式與琴身接合，但 Aristides 是將琴頸與琴身以一體成形方式打造，van Heumen 表示：「琴身與琴頸的接合非常平順，其實肉眼根本看不出來。」
PTC Creo 曲面造型和曲率可確保曲面連續性地接合，以配合 C2 曲率連續性，由於曲率是連續性的，因此琴身和琴頸之間的斜率便可以有大幅度更動。
生產力
van Heumen 指出：「有了完整而詳細的參數模型後，我們很快就建立出實體原型，另外還請幾位吉他手來試彈看看，以便瞭解它的人體工學設計和彈奏性。後來我根據他們的意見，修改了琴頸比例和角度，讓整個設計更加完美。PTC Creo 讓我可以很快完成這些變更。」
對於製造這把吉他所需的鋁製模具和刀具，van Heumen 也同樣利用 PTC Creo 進行設計工作。他說：「這把吉他的琴身、琴頸、琴頭完全是一體成形；而且因為採用鑄造製造流程，所以必須有連續性的隱藏分模線，還要有符合人體工學且吸睛的設計。」
成果
Aristides OIO 吉他於焉問世：使用 Arium 材料打造的一體成形琴身和琴頸，以珍珠鑲嵌的頂級黑檀木琴格板，再加上鋁銀色或霧面黑色薄漆塗層。
Aristides OIO 推出後，廣受市場一致好評，死忠愛好者遍及北美、日本和歐洲，也包括 Adrian Vandenberg 在內；Adrian Vandenberg 曾跨刀為 David Coverdale 白蛇樂團的 Whitesnake 專輯冠軍單曲「Here I Go Again」演出。Vandenberg 說，彈奏 Aristides 彷彿「是在史坦威演奏鋼琴上彈琴一樣！」
從 PTC Creo 著手 – 恣意揮灑，沒有極限
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荷蘭自由接案工業設計師 Nout van Heumen